Noche oscura - San Juan de la Cruz - España

    Canciones del alma que se goza de haber llegado al alto estado de la perfección que es la unión con Dios, por el camino de la negación espiritual.

En una noche oscura

con ansias en amores inflamada

¡oh dichosa ventura!

salí sin ser notada, 

estando ya mi casa sosegada.

A oscuras, y segura

por la secreta escala disfrazada,

¡oh dichosa ventura!

a oscuras, y en celada,

estando ya mi casa sosegada.

En la noche dichosa

en secreto, que nadie me veía, 

ni yo miraba cosa, 

sin otra luz y guía,

sino la que en el corazón ardía.

Aquesta me guiaba
más cierto que la luz del mediodía,
a donde me esperaba,
quien yo bien me sabía,
en parte donde nadie parecía.

¡Oh noche, que guiaste
oh noche amable más que la alborada:
oh noche que juntaste
Amado con Amada,
Amada en el Amado transformada!

En mi pecho florido,
que entero para él solo se guardaba,
allí quedó dormido,
y yo le regalaba,
y el ventalle de cedros aire daba.

El aire de la almena,
cuando yo sus cabellos esparcía,
con su mano serena
en mi cuello hería,
y todos mis sentidos suspendía.

Quedeme, y olvideme,
el rostro recliné sobre el Amado,
cesó todo, y dejeme,
dejando mi cuidado
entre las azucenas olvidado.

San Juan de la Cruz

    La expresión "noche oscura" está tomada de la Égloga II de Garcilaso, en la que Albanio, el enamorado, busca desesperadamente la muerte:

                    La quinta noche, en fin, mi cruda suerte,

                    queriéndome llevar do se rompiere

                    aquesta tela de la vida fuerte,

                    hizo que de mi choza me saliere

                    por el silencio de la noche oscura...

Ode ad florem Gnidi / Oda a la flor de Gnido - Garcilaso de la Vega - España

Si de mi baja lira
tanto pudiese el son que en un momento
aplacase la ira
del animoso viento
y la furia del mar y el movimiento;

y en ásperas montañas
con el süave canto enterneciese
las fieras alimañas,
los árboles moviese
y al son confusamente los trujiese,

no pienses que cantado
sería de mí, hermosa flor de Gnido,
el fiero Marte airado,
a muerte convertido,
de polvo y sangre y de sudor teñido;

ni aquellos capitanes
en las sublimes ruedas colocados,
por quien los alemanes,
el fiero cuello atados,
y los franceses van domesticados;

mas solamente aquella
fuerza de tu beldad sería cantada,
y alguna vez con ella
también sería notada
el aspereza de que estás armada:

y cómo por ti sola,
y por tu gran valor y hermosura
convertido en vïola,
llora su desventura
el miserable amante en tu figura.

Hablo de aquel cativo,
de quien tener se debe más cuidado,
que está muriendo vivo,
al remo condenado,
en la concha de Venus amarrado.

Por ti, como solía,
del áspero caballo no corrige
la furia y gallardía,
ni con freno la rige,
ni con vivas espuelas ya le aflige.

Por ti, con diestra mano
no revuelve la espada presurosa,
y en el dudoso llano
huye la polvorosa
palestra como sierpe ponzoñosa.

Por ti, su blanda musa,
en lugar de la cítara sonante,
tristes querellas usa,
que con llanto abundante
hacen bañar el rostro amante.

Por ti, el mayor amigo
le es importuno, grave y enojoso;
yo puedo ser testigo,
que ya del peligroso
naufragio fui su puerto y su reposo.

Y agora en tal manera
vence el dolor a la razón perdida,
que ponzoñosa fiera
nunca fue aborrecida
tanto como yo dél, ni tan temida.

No fuiste tú engendrada,
ni producida de la dura tierra;
no debe ser notada
que ingratamente yerra
quien todo el otro error de sí destierra.

Hágase temerosa
el caso de Anaxérete, y cobarde,
que de ser desdeñosa
se arrepintió muy tarde,
y así su alma con su mármol arde.

Estábase alegrando
del mal ajeno el pecho empedernido,
cuando, abajo mirando,
el cuerpo muerto vido
del miserable amante allí tendido;

y al cuello el lazo atado,
con que desenlazó de la cadena
el corazón cuitado,
que con su breve pena
compró la eterna punición ajena.

Sentió allí convertirse
en piedad amorosa el aspereza.
¡Oh tarde arrepentirse!
¡Oh última terneza!
¿Cómo te sucedió mayor dureza?

Los ojos se enclavaron
en el tendido cuerpo que allí vieron;
los huesos se tornaron
más duros y crecieron,
y en sí toda la carne convirtieron;

las entrañas heladas
tornaron poco a poco en piedra dura;
por las venas cuitadas
la sangre su figura
iba desconociendo y su natura;

hasta que, finalmente
en duro mármol vuelta y transformada,
hizo de sí la gente
no tan maravillada
cuanto de aquella ingratitud vengada.

No quieras tú, señora,
de Némesis airada las saetas
probar, por Dios, agora;
baste que tus perfetas
obras y hermosura a los poetas

den inmortal materia,
sin que también en verso lamentable
celebren la miseria
de algún caso notable,
que por ti pase triste, miserable.

Garcilaso de la Vega

La lira es una forma poética que debe su nombre precisamente a este poema de Garcilaso.
La estrofa, de procedencia italiana, está formada por cinco versos -tres heptasílabos (siete sílabas) y dos endecasílabos (once sílabas)-, dispuestos de la siguiente manera:
7a
11B
7a
7b
11B
Garcilaso, aun siendo su introductor en la lírica española, sólo la utilizó una vez: en este extraordinario poema.

Carpe Diem/8 - Soneto XXIII - Garcilaso de la Vega - España

XXIII
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
enciende el corazón y lo refrena;

y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena;

coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera,
por no hacer mudanza en su costumbre.

Garcilaso de la Vega

Sonetos - Garcilaso de la Vega - España

I
Cuando me paro a contemplar mi estado,
y a ver los pasos por do me ha traido.
hallo, según por do anduve perdido,
que a mayor mal pudiera haber llegado.

Mas cuando del camino estó olvidado,
a tanto mal no sé por do he venido;
sé que me acabo, y más he yo sentido
ver acabar conmigo mi cuidado.

Yo acabaré, que me entregué sin arte
a quien sabrá perderme y acabarme,
si ella quisiere, y aun sabrá querello;

que pues mi voluntad puede matarme,
la suya, que no es tanto de mi parte,
pudiendo, ¿qué hará sino hacello?

VI
Por ásperos caminos he llegado
a parte que de miedo no me muevo;
y si a mudarme o dar un paso pruebo,
allí por los cabellos soy tornado.

Mas tal estoy que con la muerte al lado
busco de mi vivir consejo nuevo;
conozco lo mejor, lo peor apruebo,
o por costumbre mala, o por mi hado.

Por otra parte el breve tiempo mío,
y el errado proceso de mis años
en su primer principio y en su medio,

mi inclinación, con quien yo no porfío,
la cierta muerte, fin de tantos daños,
me hacen descuidar de mi remedio.

X
¡Oh, dulces prendas, por mí mal halladas,
dulces y alegres cuando Dios quería!
Juntas estáis en la memoria mía,
y con ella en mi muerte conjuradas.

¿Quien me dijera, cuando en las pasadas
horas en tanto bien por vos me vía,
que me habíais de ser en algún día
con tan grave dolor representadas?

Pues en una hora junto me llevastes
todo el bien que por términos me distes,
llevadme junto al mal que me dejastes.

Si no, sospecharé que me pusistes
en tantos bienes, porque deseastes
verme morir entre memorias tristes.

Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega (1503-1536) personifica el cortesano ideal del Renacimiento que describe en su famosa obra Baltasar de Castiglione (1476-1529) como caballero ideal de la época: activo, valeroso, diestro en el manejo de las armas, de agradable conversación, trato y presencia, culto, poeta y versado también en música. Su vida fue corta, pero intensa, como deseaban los héroes de la antigüedad clásica a los que se pretendía imitar: "los amados de los dioses mueren jóvenes" rezaba la sentencia y Garcilaso la cumplió a la perfección.
[...] No llegó a publicar en vida ninguna obra suya. Fue su albacea testamentario y colaborador en las tareas literarias, Juan Boscán, el que recogería todos sus manuscritos, que salieron a la luz en Barcelona, en 1543, en un volumen que reunía la obra completa de ambos amigos con el título: Las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega. [...] Es hacia 1570 cuando los libreros deciden publicar aisladas las composiciones de Garcilaso, en un momento en que éstas ya habían eclipsado a las de su compañero.
[...] En los primeros sonetos todavía se perciben atisbos de un lenguaje tradicional cancioneril, pero poco a poco, el poeta va madurando su arte hasta alcanzar la perfección en el acoplamiento del ritmo endecasílabo.
[...] La lógica más equilibrada domina en la estructura de cada soneto: en los dos cuartetos sendas proposiciones, en el primer terceto la conclusión y en el segundo y último, la generalización justificadora. La emoción personal y el amor platónico son predominantes, una actitud melancólica matiza este último. Algunos de los sonetos se cuentan entre los más hermosos y perfectos de toda la literatura castellana. JORGE GARZA CASTILLO

Garcilaso fue el introductor del endecasílabo italiano en la poesía española. (N. de J. N.)